Scriptschrijver Paul Rudnick wilde een film schrijven voor
Bette Midler. Met in het achterhoofd Some Like it Hot, waarin twee
muzikanten nadat ze getuige zijn van een moord als vrouwen verkleed
onderduiken in een damesbende, wilde hij een vergelijkbare situatie creëren voor een vrouw,
compleet met verkleedpartijen. Hij dacht al snel aan nonnen en showgirls. Er
ontstond een comedy over een showgirl uit Atlantic City wiens carrière nooit
van de grond was gekomen. Na getuige te zijn geweest van een moord, gepleegd
door haar maffia vriend moest ze zich als non verkleden en onderduiken in
een klooster. Haar carrière zou in het klooster een nieuwe dimensie krijgen
door het kerkkoor naar grote hoogten te leiden. Showbizz versus de kerk en
de showbizz zou winnen.
Touchstone (Disney) kocht het idee in 1990, ook met Bette Midler in
gedachten als de showgirl. De ontwikkeling van de film bleef echter steken
tot Rudnicks contract in 1991 afliep. Vervolgens werden de
scriptschrijvers Jim Cash en Jack Epps Jr. gevraagd het script verder te
bewerken. De locaties werden veranderd en de heldin moest in meer
gevaarlijke situaties terechtkomen. Bette Midler was nog steeds niet
enthousiast en nadat ze ook niet de regisseur van haar voorkeur kreeg zag ze
af van de rol.
Nadat regisseur Emile Ardolino het aangepaste script gelezen werd
besloten Rudnick weer in te huren om het script wederom aan te passen. Weer
veranderden de locaties en vele versies volgden elkaar in hoog tempo op. Na
een maand had Rudnik het helemaal gehad en ging op vakantie.
De producent was na het afhaken van Bette Midler intussen op zoek naar
een nieuwe ster voor de rol van Deloris van Cartier. Ze dachten aan Cher,
Tracey Ullman en Madonna, maar boden uiteindelijk de rol voor twee miljoen
dollar aan, aan Whoopi Goldberg die net een Oscar had gewonnen voor haar rol
in Ghost. Ze waren alleen vergeten te vragen of ze wel kon zingen. Het
antwoord op die vraag was nee, maar de producenten waren er van overtuigd
dat ze dat wel kon leren. Goldberg miste echter de eerste drie afspraken met
de zangleraar en dat was het begin van een vete tussen Disney en Whoopi
Goldberg.
Het volgende probleem tussen Goldberg en de producenten was de casting
van Eddie, de agent die verliefd is op Deloris. Omdat de acteur die de
moordende maffiavriend van Deloris zou spelen blank was, wilden de
producenten een zwarte acteur casten voor de rol van Eddie. Goldberg was
bang dat de huidskleur het enige criterium zou zijn en gaf zelf een aantal
voorkeuren op van acteurs waar ze mee wilde samenwerken (blank en zwart).
Geen van deze acteurs was beschikbaar. Uiteindelijk werd de zwarte Bill Nunn
gecontracteerd voor de rol. In de uiteindelijke film werd de liefdesrelatie
tussen Deloris en Eddie door Ardolino weg gesneden.
Nu de cast compleet was, bleef het probleem van het script over. Nancy
Meyerswerd ingehuurd, maar zonder het gewenste resultaat. Uiteindelijk liet
Goldberg Carrie Fisher opdraven. Met nog twee weken te gaan voor de opnames
zouden beginnen werd dag en nacht geschreven, overlegd en herschreven. De
opnames waren al twee keer eerder uitgesteld en meer uitstel was niet
mogelijk. Op 23 september 1991 begonnen de opnames dan ook zonder een
compleet script.
drie weken later ontstonden opnieuw problemen bij de opnames van een
scène waarin Deloris haar vasten verbreekt door een tomaat uit de moestuin
van het klooster te stelen en op te eten. De scène was al een keer aangepast
omdat Goldberg weigerde een basketbal door een ring te gooien omdat te
stereotiep was voor zwarten. Ook het stelen van een tomaat vond ze te
rolbevestigend. De basketbalscène werd geschrapt, maar de tomaat niet. Tot
haar grote woede belden de producenten haar manager omdat ze niet meewerkte.
Uiteindelijk wist Ardolino haar zover te krijgen dat ze de scène speelde.
Nadat het contract met Fisher was afgelopen werd een volgende
scriptschrijver aan het team toegevoegd, Robert Harling. Tijdens de opnames
in San Fransisco bewerkte hij dagelijks vanuit zijn hotelkomer de scènes die
kort daarna opgenomen zouden worden.
Ardolino kwam iedere dag na de opnames naar het hotel om de scènes te
bespreken. Later werd nog een schrijver toegevoegd, Eleanor Bergstein).
In november publiceerde Variety een artikel met de negatieve opmerking die
Goldberg op een feestje had gemaakt over Disney. De producenten riepen de
manager van Goldberg op het matje. Die verweerde zich door te zeggen dat het
een grap was die was bedoeld voor een select groepje zwarte collega´s.
In december werden de opnames afgerond en kon Ardolino zich terugtrekken
om de film te editten. In februari was de eerste keer dat de ruwe versie van
de film aan een testpubliek werd vertoond. De reacties waren zeer positief.
Ondanks alle problemen werd de film binnen de geplande tijd gemaakt en,
met uitzondering van de kosten voor de schrijvers, binnen het gesteld budget.
De schrijvers haalden geen van allen de aftiteling. Op de aftiteling stond
alleen de naam Joseph Howard, een pseudoniem voor Paul Rudnick. Rudnick zag
het uiteindelijke script niet als zijn werk en wilde zijn naam er niet aan
verbinden. Nadat Disney de aftiteling 'Screenplay by Goofy' had afgewezen
werd de naam Joseph Howard gekozen.
De kerk waarin Deloris onderduikt is St. Paul's Catholic Church in Noe
Valley, San Fransisco. Dit is een goede buurt. Om de buurt een
getto-uitstraling te geven werden de winkelgevels aan de overkant van de
kerk verbouwd. Het politiebureau in Reno is feitelijk het postkantoor.
Volgens Ardolino zag het echte politiebureau er niet genoeg uit als een
politiebureau
De film werd een onverwachte, wereldwijde grote hit en een sequal volgde
in 1993, Sitser Act II, back in de habit.
De musical
De musical Sister Act is dan wel gebaseerd op de film uit de Disneystal,
het is geen Disney theaterproductie. De producenten, the Alliance en
Pasadena Playhouse kochten de rechten van Disney om het verhaal te
bewerken tot een musical. Ondanks dat het geen Disneyproductie was had het
productie/creatieve team een hoog (ex-)Disneygehalte. Het initiatief voor
Sister Act, de musical kwam van Peter Schneider. Hij was zes
jaar eerder gestopt bij Disney om zich meer op theater te kunnen toeleggen.
Hij was drie jaar bezig om het creatieve team samen te stellen. Onder hen:
Peter Schneider (regie) voormalig bestuursvoorzitter van Walt Disney
Studios
Bill en Cheri Steinkellner (script) werkten mee aan Disney's
Teacher's Pet
Alan Menken (muziek) meer dan 20 jaar componist voor vele
Disney-producties
Glenn Slater (liedteksten) die liedteksten schreef voor de
Broadwayversie van The Littke Mermaid
Menken wilde alleen meewerken als hij alle muziek nieuwe mocht
componeren. Dat kwam goed uit want Mowtown gaf de rechten voor de in de film
gebruikte muziek niet vrij. Menken veranderde de muziekstijl van gospel en
soul naar disco waardoor het verhaal zich in de jaren 70 zou gaan afspelen
(in plaats van in de jaren 90 zoals in de film). Schneider had eerst
reserveringen om de musical in de jaren 70 te plaatsen maar ging overstag.
Naast een verplaatsing in de tijd vond ook een geografische verplaatsing
plaats. De locatie waar het verhaal zich afspeelde veranderde van Reno en San
Fransisco in Philadelphia.
Een
eerste opzet van de show werd gemaakt, waarna een aantal leesseries
begon. Na 29 uur repeteren, waarin de opzet van de show regelmatig werd
aangepast volgden twee leesuitvoeringen op het toneel. Op basis van de
reacties van het publiek werd de show verder ontwikkeld. In september 2006
begonnen de repetities voor de wereldpremière van Sitser Act, the musial.
De musical ging op 24 oktober 2006 in het Pasadena Playhouse in première met
Dwan Lewis in de rol van Deloris Van Cartier en Elizabeth Ward als
moeder-overste. Na een succesvolle serie voorstellingen en twee verlengingen
van de speelperiode verhuisde de show volgens plan naar het Alliance Theatre
in Atlanta waar het vijf weken zou spelen. In de periode tussen Pasadena en
Atlanta werd de show door het creatieve team flink aangepast. Er werden
enkele nummers toegevoegd en ze probeerden de show met ongeveer een kwartier
in te korten. De show ging op 17 januari 2007 in Atlanta van start, maar het
succes was een stuk minder dan in Pasadena en de speelperiode werd ingekort.
De geplande verhuizing naar Broadway bleef hierdoor uit.
In 2008 waren er de eerste geruchten dat Sister Act naar West End zou gaan.
De musical nieuwe leven in geblazen met een besloten workshop in Londen van
een grotendeels aangepaste show. Op basis van de workshop werd besloten de
musical verder te bewerken voor West End met als producenten Stage
Entertainment en Whoopi Goldberg. De structuur van de show werd aangepast,
wat was terug te zien in de songlist.
2006 (Pasadena)
2009 (Londen)
Eerste Acte
Eerste Acte
Light My Way (Prologue) - moederoverste met
nonnen
Take Me To Heaven - Deloris, KT, en LaRosa
Take Me to Heaven - Deloris, Kay-T en Larosa
Fabulous, baby! - Deloris
Fabulous, Baby! - Deloris
Here Within These Walls - moederoverste en
nonnen
A Simple Life - moederoverste
How I Got The Calling - Deloris, Mary Patrick,
Mary Lazarus, Mary Robert en nonnen
How I Got the Calling - zuster Mary Patrick, Mary Lazerus, Mary Clarence
en Zusters
When I Find My Baby - Shank, TJ, Bones, en Dinero
Dress to Kill - Shank en Gang
Do The Sacred Mass - Deloris, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert
en
Barflies
How I Got the Calling (Reprise) - Mary Clarence
I Could Be That Guy - Eddie en voorbijgangers
Goin' to Hell - zuster Mary Patrick, Zuster Mary Lazerus
en Biker Crew
Raise Your Voice - Deloris en nonnen
I Could Be That Guy - Eddie
Take Me To Heaven (Reprise) - Monsignor Howard,
moederoverste, Deloris en ensemble
Raise Your Voice - zuster Mary Clarence en
nonnen
Take Me to Heaven (Reprise) - zuster Mary Clarence
en zusters
Tweede acte
Tweede Acte
Sunday Morning Fever - ensemble
Sunday Morning Fever - ensemble
Lady in the Long Black Dress - Bones, TJ en
Dinero
Lady In The Long Black Dress - TJ, Bones, &
Dinero
A Simple Life (Reprise) - Zuster Mary Patrick en
Zusters
Bless Our Show - Deloris, Mary Patrick, Mary
Lazarus, Mary Robert & nonnen
Sister Act - moederoverste en zuster Mary
Clarence
Here Within These Walls (Reprise) -
moederoverste
The Life I Never Led - zuster Mary Robert
The Life I Never Led - Mary Robert
Would It Kill Me? - Deloris met zusters en
achtergrondzangers
Fabulous, Baby! (Reprise) - Deloris
Dress to Kill (Reprise) - Shank
Sister Act - Deloris
I Haven't Got a Prayer - moederoverste
When I Find My Baby (Reprise) - Shank
Light My Way - Deloris, moederoverste en
ensemble
The Life I Never Led (Reprise) - Mary Robert
Mirror Ball - moederoverste, Deloris en ensemble
Sister Act (Reprise) - Deloris, moederoverste,
en nonnen
Spread The Love Around - moederoverste,
Deloris, nonnen, misdienaars en ensemble
Ook was er speciale aandacht voor de casting. De zoektocht naar de
perfecte Deloris Van Cartier nam het meeste tijd in beslag. Na een jaar werd
de 24 jarige Patina Miller gevonden. Met een reeks mensen die hun sporen in
het theater al ruim hadden verdiend (o.a. Sheila Hancock (Moeder Overste), Ian Lavender
(Monsigneur Howard) en
Katie Rowley Jones (Zuster Mary-Robert) en West End debutant Patina Miller werd een cast met
aantrekkingskracht samengesteld.
Naast de keuze voor een aansprekende cast werd Anthony Van Laast werd
aangetrokken voor de choreografie. Ook het minimalistische decor werd
drastisch aangepakt door Klara Zieglerova. Verder werden kostuumontwerper
Lez Brotherston, geluidsontwerper Mick Potter en lichtontwerper Natasha Katz
aan het creatieve team toegevoegd.
Na een reeks previews sinds 7 mei 2009 ging de musical op 2 juni 2009 in het
London Palladium, waar daarvoor de Sound of Music had gespeeld, in première.
In augustus 2010 nam Whoopi Goldberg tijdelijk de rol van Moeder Overste
over van Sheilka Hancock die een eerdere verplichting had. Helaas moest
Whoopi Goldberg de show voortijdig verlaten in verband met het overlijden
van haar moeder. In oktober 2010 kwam ze terug om nog vijf voorstelling te
spelen. Het geplande einde van de show op 1 januari 2011 moest enkele
maanden worden vervroegd omdat Andrew Lloyd Webber het theater nodig had
voor zijn show 'The Wizard of Oz'. Uiteindelijk beleefde de show op 30
oktober 2010 de laatste voorstelling.
Vanaf september 2011 zal de musical door het Verenigd Koninkrijk gaan
touren.
In april 2011 maakte de show de oversteek naar de Verenigde Staten. Op 20
april 2011 ging de musical in het Broadway Theatre op Broadway in première.
Pattina Miller speelde ook hier de hoofdrol van Deloris von Cartier. Andere
rollen werden ingevuld door Victoria Clark (Moeder Overste), Marla Mindell
(zuster Mary-Robert) en Chester Gregory (Eddie). De show werd over het
algemeen goed ontvangen.
Prijzen
Award
jaar
categorie
genomineerd/winnaar
Laurence Olivier Award
2010
musical
genomineerd
Laurence Olivier Award
2010
vrouwelijke hoofdrol (Pattina Miller)
genomineerd
Laurence Olivier Award
2010
bijrol (Sheila Hancock)
genomineerd
Laurence Olivier Award
2010
choreografie (Anthony van Laast)
genomineerd
WhatsOnStage Award
2010
vrouwelijke hoofdrol (Pattina Miller)
winnares
WhatsOnStage Award
2010
lichtontwerp (Natasha Katz)
winnares
WhatsOnStage Award
2010
nieuwe musical
genomineerd
WhatsOnStage Award
2010
vrouwelijke bijrol (Julia Sutton)
genomineerd
WhatsOnStage Award
2010
vrouwelijk bijrol (Sheila Hancock)
genomineerd
WhatsOnStage Award
2010
nieuwkomer (Pattina Miller)
genomineerd
WhatsOnStage Award
2010
choreografie (Anthony van Laast)
genomineerd
Drama League Award
2011
musical
genomineerd
Drama League Award
2011
uitvoering (Pattina Miller)
genomineerd
Drama League Award
2011
uitvoering (Victoria Clark)
genomineerd
Drama Desk Award
2011
musical
genomineerd
Drama Desk Award
2011
vrouwelijk hoofdrol (Patina Miller)
genomineerd
Drama Desk Award
2011
vrouwelijke bijrol (Victoria Clark)
genomineerd
Drama Desk Award
2011
muziek (Alan Menken)
genomineerd
Drama Desk Award
2011
liedteksten (Glenn Slater)
genomineerd
Fred & Adele Astair Award
2011
broadway choreografie (Anthony van Laast)
genomineerd
Fred & Adele Astair Award
2011
danseres (Patine Miller)
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
nieuwe musical
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
nieuwe score
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
musicalregie (Jerry Zaks)
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
kostuumontwerp (Natasha Katz)
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
vrouwelijke hoofdrol (Patina Miller)
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
vrouwelijke hoofdrol (Victoria Clark)
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
mannelijke bijrol (Chester Gregory)
genomineerd
Outer Critics Circle Award
2011
vrouwelijk bijrol (Marla Mindelle)
genomineerd
Tony Awards
2011
musical
genomineerd
Tony Awards
2011
vrouwelijke hoofdrol (Patina Miller)
genomineerd
Tony Awards
2011
vrouwelijke bijrol (Victoria Clark)
genomineerd
Tony Awards
2011
score (Alan Menken en Glann Slater)
genomineerd
Tony Awards
2011
script (Cheri Steinkellner, Bill Steinkellner en Douglas Carter
Beane)